Quel lien entre la narration et l’expérience de divertissement dans les jeux vidéo ?

- Publicité-

Au-delà des costumes et des éléments graphiques, la narration occupe une place centrale dans les jeux vidéo. Souvent présenté de manière progressive, le récit maintient le joueur engagé tout au long de la partie et lui donne envie de revenir au programme. Les meilleurs jeux présentent une trame narrative soigneusement travaillée. Ils incluent des personnages au développement convaincant et une histoire qui séduit en plus d’inspirer le joueur. 

La narration ou comment susciter des émotions fortes chez le joueur ?

Si les jeux antiques ne misaient pas forcément sur un récit, les programmes modernes font évoluer les personnages au sein d’un univers bien structuré. Les développeurs attachent une grande importance à l’histoire et la présentent au joueur au fur et à mesure qu’il franchit certaines étapes. Par exemple, le jeu Diablo se déroule dans un univers immersif et saisissant. Depuis son lancement en 1997, ce programme fait partie des jeux vidéo les plus appréciés du public.

Après la Guerre des Éternités, anges et démons décident de créer Sanctuaire, un monde qui dévoile de multiples environnements entre jungles, donjons, cimetières, villes et forêts. Plongé dans cet univers, le joueur découvre les démons primordiaux : Méphisto, le seigneur de la haine, Diablo, le seigneur de la terreur et Baal, le seigneur de la destruction. Dans l’extension Diablo 4 Vessel of Hatred, Nyrelle doit déjouer le complot de Méphisto qui s’emploie à détruire Sanctuaire. À chaque étape, le joueur découvre un pan de ce complot et combine ses pouvoirs à l’aide des mercenaires pour sauver Sanctuaire. 

Les principales techniques de narration dans les jeux vidéo ?

L’histoire en filigrane justifie, sans doute, le succès des jeux les plus populaires. Qu’ils jouent en local ou en ligne avec une connexion haut débit, les internautes sont heureux de pouvoir vivre une expérience à part entière. Ils se lient d’amitié avec les personnages, vivent de fortes émotions et sont plus engagés, car ils souhaitent les voir achever leur quête. Pour leurs programmes, les développeurs utilisent différents styles de narration.

Par exemple, la narration linéaire est la technique la plus simple et s’organise autour d’un récit linéaire. Les actions du joueur n’ont pas vraiment d’impact sur le résultat final, parce qu’il se contente de progresser dans l’histoire en découvrant les complots de ses adversaires. En revanche, dans la narration ramifiée, le joueur prend des décisions qui affectent la suite du récit. De nombreux scénarios sont donc possibles, menant à des résultats différents. Enfin, certains développeurs optent pour une narration ouverte avec une approche sandbox permettant au joueur de créer sa propre histoire. Le récit est particulièrement flexible et aucun résultat n’est déterminé à l’avance.

Les actions du joueur : quel impact sur l’expérience de jeu ?

Lorsque les actions du joueur déterminent le résultat auquel il parvient, ce dernier a tendance à être plus impliqué dans le programme. Il y revient plus souvent et se sent concerné par le déroulement du jeu. Toutefois, les développeurs doivent maintenir l’équilibre en offrant au joueur assez de liberté pour influencer le récit, mais sans qu’il puisse perturber le rythme du jeu. De plus en plus, les développeurs misent sur l’importance des interactions entre joueurs et incluent des services artistiques à la fois impressionnants et évolutifs.